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創意插畫聖經:畫面即故事----線條、色調、色彩,畫出情趣動人的7堂插畫課(回頭書)





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    • 《創意插畫聖經:畫面即故事----線條、色調、色彩,畫出情趣動人的7堂插畫課(回頭書)》



      畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」

      繪畫,是為了說出言語之外的故事

      繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後

      路米斯繪畫教學經典再現

      線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例

      你從素描中學會透視法,以及描繪場景的法則;

      也在藝用信貸產品解剖學的洗禮下,慢慢學會刻劃人物的細節;

      你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素,畫出眼前所見;

      那麼接下來,你應該學會如何運用這些要素說故事......

      線條──攫取觀眾注意力的利器

      畫家用看得到的線條畫出形體輪廓,用看不見的線條構圖,並吸引你的視線。想突顯焦點,就必須掌握線條,本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法,利用視覺引導線抓住讀者注意力,簡單而且生動有趣。除了基本構圖,本書更解析如何活用透視法,為畫作呈現帶來更多戲劇張力。

      色調──栩栩如生的祕密

      沒有光,就無法生活──也就沒有藝術。光影不只讓畫作呈現立體感,更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖,利用簡化細節突顯主題,本書設計出四種色調方案,可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾(Howard Pyle)的色調方法,提出簡潔畫面的祕訣。

      色彩──追求美感的必要手段

      談到美感,就想到色彩。好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記,顏料其實有局限,如果不將色彩分組使用,常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣,其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組,並利用「色彩調性」說明配色方法,同時說明色彩如何受到光的影響,以及黑色的運用方法。

      說故事──內政修繕住宅貸款優惠專案插畫是為了畫出活生生的感受

      故事常常藉由口耳相傳、或文字記錄,但用「畫面」表現的故事最深得人心。綜觀美術史,法國拉斯科洞窟壁畫記錄史前時代的生活、大衛畫出拿破崙、蘇格拉底的崇高精神、米勒反映社會貧富差距,莫內甚至利用畫筆敘述光的故事。如何用畫面說故事?這是習畫者的重要課題。

      當畫出眼前所見已經不能滿足你,你的下一步修練,就是為畫作帶來戲劇張力。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事,以及我們的感受。你能夠畫出一首童謠或流行歌的精彩之處嗎?你能夠掌握模特兒的表情與手勢,畫出有說服力的情感嗎?本書將一步步告訴你,如何構思畫面、如何指導模特兒,乃至於如何活用你所擅長的一切技能。

      創意發想──為靈感提供路徑

      創意發想往往是最困難的關卡,你想為觀眾帶來歡樂,或讓觀眾與畫作一同悲傷,你或許只是畫出情感的表象,而無法洞察情感背後動人的原因;當你想要把所有催情元素放進畫面時,你的作品已經宣告失敗。本書提供「問卷」,解決創意發想的問題;並且整理出14種人性情感訴求,作為繪畫時的靈感參考。

      最成功的插畫,就是只用一張畫說出最精彩的劇情。插畫就是生活的感知和詮釋,而生活就是線條、色調、色彩,再加上畫家的感覺匯集而成。如果只是為了複製眼前所見而作畫沒有什麼意義,學習繪畫其實就是學習如何說故事,為你所看到的畫面去蕪存菁。為什麼一幅好的畫作能勝過千言萬語?為什麼藝術能讓人留下感動的眼淚?情感表達真實,本書將揭露人類視覺情感的祕密。正如畢卡索所說:「藝術是一種使我們達到真實的假想。」。

      【本書帶來完整的繪畫知識,如果你常有下列疑問,趕緊翻開這本書】

      ■竭盡所能創作,卻無人欣賞;卻不知道問題出在哪?

      ■搞不清楚如何構圖、人物如何互動、物件如何擺設。

      ■光是描繪正確場景就費盡心力,不知道如何用場景為自己的插畫故事加分。

      ■不是把線條畫得太軟、就是太硬。

      ■把所有顏料都用上了,卻得不到想像中繽紛的效果。

      ■照著相片畫,卻仍然畫不出真實感。

      ■畫肌膚與衣服時,不知道如何處理細節。

      ■碰到機會難得的委託,卻不知如何創意發想。

      ■當找不到題材發揮,沒有任何靈感時,不知如何求助。

















      • 作者介紹







        安德魯?路米斯Andrew Loomis

        美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權威喬治?伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

        路米斯一系列繪畫教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」

        「人體素描畫得好是一回事,將人放在可信的環境中說故事、並賦予個性和戲劇趣味,那又是另一回事了」《創意插畫聖經》將告訴讀者,如何運用繪畫的三個基本元素:線條、色調與色彩,說出扣人心弦的好故事。

        審定人

        Krenz

        1985年生,台灣桃園人。目前從事美術教育產業,教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程。曾受邀至中國大陸、馬來西亞、韓國進行短期美術講座。2015年馬來西亞ComicFiesta特邀嘉賓、2016廈門金海豚動漫節特別來賓。著有《CG電繪講座》一書。







      • 譯者介紹





        林奕伶

        自由譯者,曾任電視台國際新聞編譯,國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。



















      創意插畫聖經:畫面即故事----線條、色調、色彩,畫出情趣動人的7堂插畫課(回頭書)-目錄導覽說明





      • 前言創意插畫的真台新銀行貸款

        序章形體原理──創意插畫的方法基礎

        PART 1線條

        線條的各種功能對人類進步的貢獻,如同火和蒸汽機。

        PART 2色調

        畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣,並不關心固有色本身的明暗。

        PART 3色彩

        要讓色彩畫有價值,就必須理解大自然的法則

        PART 4說故事

        畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩,以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。

        PART 5創意發想

        當你從創意發想中得到事實與訴求,就是可以用來發揮的有形素材。

        PART 6插畫的領域

        正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機,以及想要的回應。

        PART 7實驗與習作

        就算是貧民窟裡的一條陋巷,以畫家的雙眼來看,也可能是神奇的素材。

        結語通往創意的坦途

        附錄答客問──

        解說學習繪畫,同時學習思考



















      前言創意插畫的真理

      由於我先前的努力成果獲得不錯的回響,相信應該會在本書碰到許多老朋友。上一本書《人體素描聖經》頗受歡迎,鼓勵我再接再厲,因為在人體素描之外,插畫這個領域依然有許多學問值得詳加闡述。人體素描畫得好是一回事,將人體放在具有說服力的環境中說故事,並賦予個性和戲劇趣味,那又是另一回事了。簡而言之,光是一幅正確的人體素描沒有太大意義。必須推銷一些內容,或是給一個故事帶來真實感和個性;它的個性必須令觀者留下印象,觸動一定的情緒。

      我的目的是,提出經由自己經驗證實的插畫基本原理。就我所知,這些基本原理不曾被整理並解說。所以我嘗試匯集這些必要的繪畫知識,相信以我在插畫領域努力活躍的成績,有資格這樣做。我會盡量清楚說明繪畫的基本原理如何實際應用,而不是把重點放在人體或其他組件的具體製圖技術。我會假設你已經有相當的繪畫基礎,也有些經驗或訓練背景。因此,本書不會從新手的初期工作出發,也不是給那些只將繪畫當成嗜好興趣的人。本書是為了那些真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人,而且決心為這個事業付出必要的專注與努力。

      想在藝術上有所成就絕非易事,不是偶爾性起加減做一點就能夠成功。沒有什麼「天賦」或才華厲害到不需要基本知識、辛勤練習,以及勤勉努力。我並非主張任何人都能繪圖作畫,但我堅決相信,任何可以繪圖作畫的人若有更多知識輔助,必定可達盡善盡美。

      所以我們不妨假設,你有能力可投入自己渴望的商業領域。你想知道如何著手進行。你想為雜誌故事和廣告畫圖,為廣告看板、櫥窗展示、掛曆及封面畫圖。你想要每一個可能成功的機會。

      ▌插畫就是生活的感知與詮釋

      千萬別抱幻想。我必須一開始就言明,沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對邁向成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握,以及情緒理解力,都對最終結果不是那麼重要,那麼或許存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質,藝術創作就沒有什麼存在的理由。事實上,個人的表達就是藝術創作的最大價值,使藝術永遠凌駕於由機械性方法完成的畫作。我不會妄自跟相機爭高下。但我堅信就算攝影的技術能盡善盡美,其真正的價值仍在於攝影者的個人觀察,而非只是傑出技巧。如果藝術只是為了鉅細靡遺的記錄眼前所見,那麼就只需要相機,而不需要藝術家了。在我們賦予鏡頭情感與個人觀點,或者區別輕重主次的能力之前,藝術家一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收,全盤接受或全部捨棄,必須完全複製放在眼前毫無情感的外觀表象。

      希望所有讀者都要記住,插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術家的傳承,也是你在作品中致力追求的特質。這一點千萬別丟失,或屈從於別人的個人特質。就你和你的作品而言,生活就是線條、色調、色彩,和設計圖樣,再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術,我也會盡量讓你有機會使用。你會適當地挑選這些技術,但我希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識。

      畫家入行初期,幾乎都殷殷期盼如何掌握技術的訣竅,所以我決定接下這個難題。我當作家的能力姑且不論。我們都有共同的立場,知道我企圖談論的東西,對你我和共同的成就都極為重要,因為我希望盡量在這個繪畫保持活躍。我對你成功的期望,正如對我自己的期望,就是為了這一門技藝,那比我們自身更重要。

      如果插畫是表達的方法之一,它就成了思想的轉移。因此它是將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬。你的想像力就會在腦海召喚一個形象。不過,這個形象還不是太清楚鮮明。這種堅硬的特質,是對感覺的潛意識詮釋,必須與現實結合。最後的結果不會是一張照片,也不會是活生生的模特兒。為了將「堅硬」這個概念轉移到一張臉上,你用上線條、色調,以及色彩等工具,創造出「堅硬」的特質。如果沒有感覺,幾乎不可能畫出那樣的頭像。

      只是為了複製而畫沒有什麼意義。相機的效果說不定更好。以畫畫為表達的手段,才能證明藝術優於攝影。曾有藝術總監告訴我,他們之所以使用照片,是因為能找到的畫家能力平平無奇。好作品的需求遠遠超過供給。因此,商業藝術不得不退而求其次,涉足攝影。藝術總監很少寧可選擇照片,卻捨棄精心繪製的圖畫。難處在於取得足夠出色的繪畫或素描。

      如果要推動繪畫設計這一門行業前進,必須將優秀藝術的數量增加到如同攝影照片的使用比例,或滿足產業的需求。所謂成功的繪畫,並不是藉由模仿攝影,也不是藉由其他更厲害的技術,而是透過藝術家本身更遼闊的想像力,以及更全面的技巧發揮自由,脫離僅僅只是逼真寫實的攝影感,並加上更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準細節媲美。單就明暗與固有色而言(這個我們稍後會提到更多),我們沒有什麼可以增添的。但就實際的圖畫價值而言,依舊大有可為。

      ▌繪畫最重要的價值

      你或許可以確定,相機無法取代繪畫最大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖樣、不受拘束和技巧表現的自由、人物、戲劇、布局創意、「若隱若現」的邊緣,不重要的變成陪襯,重要的加以強調......等等繪畫的獨特表現。我們要帶入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要像個人筆跡不同於印刷字體一樣,創造出迥異於照片的圖畫。如果畫作中的明暗、色彩皆合理且有說服力,就能超然獨立,不再需要與其他媒材競爭,沒有任何東西能夠阻止我們,而且從此以後大眾會喜歡繪畫更勝於攝影。作畫時,明暗與色彩是最基本的手法,是出發的起點。明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力,將決定我們能在插畫領域走多遠。

      繪畫本身並不難。作畫有很大一部分是以正確的比例和空間配置畫出輪廓。空間可以度量,而且有簡單的方法及工具測量。原本圍繞著輪廓的線條,或許在空間配置上本來就是正確的。你可以將之切割成方格,用眼睛測量或是投射推斷,就能得到配置圖。但真正的作畫是詮釋、挑選,以及用最多的涵義表現輪廓。有時候繪畫的重點根本不是複製現實的輪廓,而是表達題材的風貌、性格,和魅力。如果畫家在開始思考線條,或者思考任何一種方式去表現他想說的概念之前,都還沒有將自己提升到凌駕縮圖器、投射器,或其他機械裝置之上,如果畫家只能仰賴那些方便的輔助工具,又如何期望發揮創意?在自我表達的圖畫中依賴那些東西,等於坦承對自己的能力缺乏信心。畫家必須明白,自己的詮釋就算不是那麼完全精準,也是他發揮原創性的唯一機會,勝過千千萬萬其他也能使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和一點原創性的彆腳畫作,也勝過一百幅臨摹或投射圖。

      如果我要告訴你有關明暗的知識,一定其來有自,不會憑空捏造,任何知識都來自實務操作和實地作業。我自然會受限於自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理,與大部分的畫家並無二致,我們距離共同的目標就不可能太遠。因此,我在這裡用自己的作品為例,不是為了給習畫者模仿,而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。藉由展現表達的手法,而不是表達本身,我將揮灑個人特色的自由留給你。

      ▌繪畫三元素:線條、色調、色彩

      我的方法是盡可能將做為教學工具的模仿理論精簡。因此,我的方法必然跟一般的美術教科書大異其趣。我們不會有早期繪畫大師的範例,坦白說,他們究竟使用什麼方法與程序實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作,你自己可能就有一大堆這樣的檔案。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作,否則這些範例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品,因為你的分析說不定比我的好。方法與程序只是完整的教學基礎,沒有這些,就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫家的作品,因為插畫家本人更有資格發言。我也完全排除自己過去的成績,以及用相同工具完成的作品,因為我們更感興趣的是你將要做的,而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳步,只有一條康莊大道,那就是跟大家分享我的經驗,無論有多少價值。你也就有機會挑選對自己有用的東西,並捨棄你不認同的東西。

      插畫藝術理當從線條開始。線條比外行人所想的重要,所以我們必須從對線條更全面的認識開始。無論是否有意識到,線條會進入圖畫的每個方面,扮演吃重的角色。線條是設計圖樣的第一個方法,在勾勒輪廓方面也是,對線條的無知,可能嚴重阻礙成功。所以本書將從線條開始談起。

      接下來是色調。色調是表現形體立體感的基礎。色調也是形體在空間中顯現三度空間效果的基礎。要真實重現生活,不



















      語言:中文繁體
      規格:平裝
      分級:普級
      開數:25開15*21cm

      出版地:台灣













    商品訊息簡述:








    • 作者:安德魯.路米斯

      追蹤











    • 出版社:大牌出版

      出版社追蹤

      功能說明





    • 出版日:2016/8/3








    • 金石碼:2010040435968




    • 語言:中文繁體


    • 創業資金政府

    • 適讀年齡:全齡適讀












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